El 50% de los fondos obtenidos por hasta un año de ventas secundarias, se donaría para apoyar a la iniciativa filantrópica de la empresa, Women of Worth
Blockchain ha cambiado radicalmente la escena del arte digital, proporcionando oportunidades cruciales tanto para artistas como para coleccionistas.
Con esta tecnología, los artistas pueden probar la autenticidad y la propiedad de sus obras sin necesidad de depender de guardianes tradicionales. Para muchos, esto es un cambio de juego. Los artistas ganan visibilidad y pueden cultivar apoyo financiero directamente de sus audiencias.
Los NFTs (Tokens No Fungibles) abordan un problema de larga data para el arte digital: la dificultad de probar la autenticidad y la escasez en un medio donde copiar es demasiado fácil. Blockchain permite registros de propiedad permanentes y verificables, eliminando efectivamente las preocupaciones sobre la falsificación. Crear contratos inteligentes propios significa que pueden mantener una relación directa con su audiencia, eludiendo intermediarios tradicionales. Esa relación se solidifica aún más con la prueba transparente de propiedad que funciona en varios mercados y espacios virtuales.
La Entrada del Coleccionista Nativo Cripto
Curiosamente, ha surgido un nuevo tipo de coleccionista: el nativo cripto. Primero encontraron el arte a través de blockchain en lugar de galerías, y sus gustos son diferentes. A menudo miran más allá de los intereses de colección tradicionales hacia aspectos como la importancia histórica y las innovaciones técnicas. Su integración en el mercado del arte clásico no es solo un cambio; es un nuevo capítulo, trayendo consigo una nueva clase de coleccionistas cuyo poder adquisitivo está en aumento. Esto está remodelando cómo se concibe y valora el arte.
Por Fin, el Patrimonio Cultural Puede Brillar
El potencial de blockchain es especialmente prometedor para artistas y creadores de regiones subrepresentadas. Pueden documentar sus historias y prácticas culturales mientras acceden directamente a audiencias globales. Durante mucho tiempo, los obstáculos geográficos e institucionales impidieron que muchos participaran en el mundo del arte. Ahora, estos artistas pueden monetizar su trabajo cultural mientras controlan cómo se comparte y se muestra. Este es un paso significativo hacia la inclusión y el éxito en las artes, libre de las limitaciones de las jerarquías tradicionales.
Recientemente, han surgido modelos de patrocinio innovadores, que van más allá de la simple colección. Las organizaciones están desarrollando modelos de curaduría y educación en cadena, conectando a artistas con recursos institucionales. Los museos están formando paneles asesores que unen las escenas de arte tradicional y blockchain. DAOs dedicados están contextualizando el arte digital dentro de narrativas culturales más amplias. El apoyo comunitario es vital en este nuevo entorno, ya que artistas establecidos comparten sus conocimientos y recursos con el talento emergente.
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